Johanna Latra

“Ce travail s’inscrit pleinement dans la formation de l’acteur et de l’actrice : il développe la conscience du corps et la disponibilité sur scène.” 

Pouvez-vous vous présenter ? 

Je m'appelle Johanna, je suis une artiste hybride et toujours affamée ! Performeuse de cabaret et burlesque, danseuse, comédienne, mais aussi productrice et directrice artistique, j’évolue à la croisée de la danse, du théâtre et de l’univers du cabaret. Mon travail s’inscrit dans un aller-retour constant entre interprétation, création, production et transmission. 

Ce qui m’anime avant tout, c’est le lien entre le corps, l’émotion et la présence scénique, que ce soit sur scène ou dans l’accompagnement d’autres artistes. 

Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire des métiers de la scène ?  

Le jour où j’ai compris que ma seule limite était mon imagination. Très tôt, j’ai ressenti un besoin profond de m’exprimer, moi qui étais timide, avec un imaginaire débordant. J’avais faim. Et j’ai toujours cette faim de création et d’exploration. 

La scène s’est alors imposée comme un espace où je pouvais raconter des histoires, explorer des émotions et me sentir pleinement vivante. La danse m’a offert le langage du corps, le théâtre celui des intentions et du texte. Ces deux disciplines se complètent et nourrissent aujourd’hui mon identité artistique. 

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’enseigner et de transmettre ? 

Le fil conducteur reste toujours la scène et l’humain : créer des espaces où l’on peut explorer sa présence, sa créativité, sa singularité et sa liberté d’expression.  

La transmission est venue naturellement. À force d’expériences et de rencontres, j’ai ressenti l’envie de partager des outils qui m’ont aidée moi-même. Enseigner n’est pas seulement montrer un mouvement, c’est ouvrir un espace où chacun peut expérimenter, comprendre son corps et gagner en confiance. C’est un dialogue constant.

Vous avez enseigné cette saison auprès des élèves de troisième année, dans le cadre du parcours complet du cursus de formation. Comment abordez-vous l’atelier danse pour de futurs comédien⸱ne⸱s ? 

J’ai pensé cet atelier comme un véritable laboratoire corporel et scénique. L’objectif était d’offrir un espace d’exploration et de donner aux élèves des outils concrets de présence physique, d’écoute et de liberté de mouvement. Nous avons travaillé l’ancrage, le regard, la respiration, ainsi que la relation à l’espace et aux partenaires. 

Ce travail s’inscrit pleinement dans la formation de l’acteur et de l’actrice : il développe la conscience du corps et la disponibilité sur scène. Mon intention était avant tout de leur transmettre une forme de confiance dans leur mouvement, ainsi que le plaisir d’habiter pleinement leur corps – bouger librement, sans jugement.

Quels conseils donneriez-vous à un⸱e futur⸱e élève ? 

Respirer. C’est la base. Respirer, c’est déjà créer : cela permet au corps et au cerveau de se sentir en sécurité, et d’ouvrir un espace où peuvent émerger des réponses naturelles et intuitives. 

Ensuite, cultiver la curiosité. Accepter que certains chemins ne mènent nulle part, mais continuer à explorer malgré tout. Oser essayer sans chercher immédiatement à « bien faire », et apprendre à écouter son corps autant que son esprit. 

La scène demande de la rigueur, bien sûr, mais aussi beaucoup de jeu et du plaisir. S’autoriser à expérimenter est souvent ce qui permet de faire les découvertes les plus riches. Testé et approuvé ! 

Quels sont les projets qui vous ont le plus marquée ? 

La liste est longue. Ce sont souvent les premières expériences dans un nouvel univers ou une nouvelle fonction qui m’ont le plus marquée : une tournée de concerts avec un membre de Starflam, mes débuts au Cabaret Mademoiselle en tant que performeuse burlesque, ou encore mes performances à New York, puis plus récemment à Londres, des moments particulièrement intenses et inoubliables. 

Je pense aussi aux résidences de création, aux stages et aux expériences collectives. Ce sont des périodes où un univers prend forme, où une identité artistique se construit et s’affirme. 

Quels sont vos projets actuels ? 

J'ai plusieurs projets artistiques en cours autour du spectacle vivant, du cabaret contemporain et de la formation. J’alterne entre performances, direction artistique de spectacles et transmission à travers des ateliers et master class. 

Un projet de cabaret contemporain, Renoire, verra bientôt le jour. Il met en lumière des artistes racisées à l’énergie féminine. En parallèle, de nouvelles collaborations se construisent avec des centres culturels, notamment autour du Bouncee Cabaret. 

Mon organisation, Janneke Burlesque, constitue le fil rouge de ces projets : j’y conçois des spectacles, des workshops et des collaborations artistiques liés au cabaret et au burlesque. 

Sur scène, je poursuis également l’exploration de mon alter ego burlesque, Esther Bouncee, qui sera à l’affiche d’une revue à Londres cette année... Affaire à suivre !